目前中国家具行业有两个值得关注的趋势:一是原创设计,如果说过去几年是在呼吁和提倡的话,今年上海国际家具展可以看到原创设计已经成气候,已经受到了观众和客商的热捧和热追。从原创设计馆参观过来,看到大量中国设计师品牌在做大做强。以前这些独立设计师品牌都是小小的一个展位几件独立的产品,但是现在很多设计师品牌的产品系列已经足以开一个专卖店了,会逐步成为市场的主打或者主流的产品。例如我们看到许多原创设计馆都需要排队才能进入,这在往年是看不到的。有一批原创设计师已经非常成熟,已经成为引领中国原创设计潮流趋势的领军品牌。
例如由设计师袁媛创立的家居品牌“如翌”,从一把“扇月椅”与“轻扇屏风”开始在20 1 5年米兰国际家具展“卫星沙龙”展示,不断的持续创新设计推出新品。袁媛提出一种轻松的自由的当代的设计语言来诠释中国文化。把设计师对中国文化的某种气质的理解加入到当代的家具设计的创造当中。
“DOMO nature”的创始人赖亚楠是一位身兼高校教师的女设计师,她将传统的手工编织工艺与当代的设计理念融为一体,倡导健康的生活观念,关注地球人未来能否健康的生活。
十年前有人断言,所谓的原创设计在中国不可能生存。作为60后的同济大学建筑学院老师吕永中有点不信邪,他在2006年创立半木,磕磕绊绊走到现在整整十年,前途却越来越明朗。“半木”有一位客人,最初买红木家具,后来买意大利家具,直到最终选择了“半木”。这样的客人往往能够感受到“半木”家具中的雅致生活方式。中国家具设计正在整体的崛起,中国成为世界家具设计的强国,只是时间问题,指日可待。我觉得再过10年左右的时间,中国会成为真正的世界家具设计、制造、品牌的强国。当然可能成为品牌强国的时间会更长一些,因为品牌不是一年两年就可以打造的,需要更多时间,品牌是需要代际的传承,需要百年的磨练,才能成为真正的世界名牌。但是笔者认为中国成为世界家具设计强国在未来的10年,或者20年是可以看到的。
十年前,现在受到展览热捧的“原创”设计师几乎都名不见经传。这批初出茅庐的年轻设计师基本上是院校毕业生与一批海归留学生,刚刚创业的设计工作室的实验型家具设计与国内市场上的主流家具产品与一线品牌企业形成曲高和寡的鲜明对比。如今,没有被市场打败的设计师逐步为设计师品牌,被归为“原创”序列的他们迅速进步。继续模仿抄袭不求设计创新的传统家具企业退居二线,或逐步被淘汰。开始并坚持走设计创新路线的家具企业成为市场上的主流品牌,中国家具制造终于迎来了中国家具设计的新时代。
从上海家具展的许多新中式家具设计展位中可以看到一个非常明显的主流趋势——去符号化与文人化的当代中式家具设计。璞素、墨器、良辰、U+、素殻、木尚、传习、东家·花梨院子等一批新中式的设计师品牌都不约而同的在产品设计中出现了摒弃传统中式符号与装饰雕刻的现象,更加简约抽象的设计风格。但是,在空间营造与文玩器皿等方面更加的具有高雅素朴的文人品位。新中式家具由传统中式家具演化而来,经过多年的探索,经历了装饰符号化到去符号抽象化的过程,新中式家具已趋于成熟,逐渐形成了当代中国的家具设计风格。
净土宗将阿弥陀佛之西方净土,以位置及清净之形像表示之,称为有相净土。然若根据无色无形之空理,而认为宇宙之一切即是净土者,则称为无相净土。台湾室内设计师何武贤认为:“有相无相是什么?有相是中式符号,不管什么样的图腾和建筑语汇都是有相的符号。无相是什么?就是哲学思想,出现在生活各方面的。那什么叫新中式呢?中式在此时空演化后的新面貌,在这个时空经过过去和现在,每个时空都有对中式演化的过程,在这个时空里面呈现的新面貌。”
无论我们对新中式家具有什么样的评价,肯定还是否定,赞美还是质疑,我觉得这是民族自信心回归的表现,不管是否是新中式,它就是真正为当代中国人做的家具设计,这是植根于我们中国的土壤,是我们中国人的血液里的具有中国文化基因的当代中国人设计的家具。不是模仿西方巴洛克与洛可可风格的家具,其实西方在洛可可之后很快就开始反思与批评,产生了新古典与浪漫主义风格的家具,之后又进一步受工业革命的影响,出现了装饰艺术风格与新艺术运动的家具,逐步的演变为现代家具,但是中国从明末清初的家具巅峰过度到清晚期的奢靡装饰雕刻的清式家具之后出现文脉的断流,除了民国时期上海的“海派”家具,一直到今天中国的大部分红木企业还在制造清式家具迎合中国富豪低俗审美品位。
当代中国高净值人群对“家”的审美正在发生着变化。“欧陆风情”逐渐式微,中式传统的审美被推崇居住品味的兴起与流变,反映出中国传统文化自信的回归。所以,我个人认为新中式家具设计在中国的产生已经是一个姗姗来迟的当代中国家具设计风格。我们应该重新定义当代中式雅致生活,从传统古典家具到当代中式家具是一个值得肯定的进步。